1st Album「黑潮 Kuroshio」訪問 語言難以抵達深海，但我們采訪到了鯨魚——US:WE-邮狗唱片
US:WE，直到看見鯨魚的眼睛，台灣硬核樂團，今年4月26日發行了他們成團10年來的首張全長專輯「黑潮-Kuroshio」，並且將于8月末9月初進行時隔兩年後的第二次大陸巡演。

他們無疑是當前最優秀的華語氛圍硬核樂團，但對這支海峽對岸的樂隊，我們所知甚少。作爲一支堅持地下的樂團，他們往往讓人只聞其聲，難見其形，一如深海中的黑暗身影。
因此，我代表罔聞藝術，在US:WE巡演前采訪了主唱/吉他手阿丹，聊了聊鯨魚和它生活的那片海，以及它初生的孩子「黑潮 - Kuroshio」。
US:WE1stAlbum「黑潮-Kuroshio」訪問
·阿丹你好！非常榮幸能代表罔聞藝術和大陸的樂迷采訪你！我們都特別喜歡US:WE的新專輯《黑潮》，也非常期待US:WE接下來的大陸巡演！但US:WE作為一個來自我們對岸的地下樂隊，盡管成立十年，我們對樂隊的了解還十分有限，所以有一些很基本的問題想先問問，比如：樂隊名稱是怎麽來的呢？
關於“直到看見鯨魚的眼睛”這名字...
約十幾年前看的電影，由湯姆漢克斯/TomHanks所主演的電影『CastAway(中譯：浩劫重生)』其中一幕『當主角查克在支離破碎的木船與威爾森告別之後，似乎準備好迎接死亡之時，被游溺在竹筏旁的鯨魚噴出一注冰沁洋水，喚醒了查克。鯨魚淺浮在查克身旁並側視看了查克一眼，隨後就深潛下去了...不久後，經過的輪船發現了查克，便救了他。』

CastAway（2000）中的鲸鱼
那一場戲讓我非常震撼與深刻。
目前世界上所發現最大的哺乳類竟向海中發展，又與同為哺乳類的瀕死男人在海上四目交會。
試想這樣的機會有多少?此時此刻萬物生靈皆在誕生與死去，如果與鯨魚的交會機率轉化為人所追尋的理想與希望，這是多麼扎實確切的存在，又是多麼遙遠夢幻的事實。
回遡到2006年至2007年間，在MIMOSA(註一)解散後，樂團成員各自等待服兵役期間，
當時很年輕，對於周遭事物的看法與世界觀感覺較直接敏銳又浪漫虛無。
某日在與朋友喝酒閒聊的時候腦袋突然浮現了這一句話，『直到看見鯨魚的眼睛』。
退伍後各自組織或加入的樂團包括：用筆來唱歌，ASHEN，以及US:WE(直到看見鯨魚的眼睛)，隨後又衍生了湯湯水水，人HUMANBEINGS與傷心欲絕。
(註一)MIMOSA是在2003年與國中同學金剛(湯湯水水，傷心欲絕吉他手)組成的樂團。
算是自己組的第一個尖叫默/Screamo，後硬蕊/Post-hardcore樂團。
起初一直找不到固定的Bass手與鼓手(換來換去實在很煩，不過我們在那時候錄了『沈默』這首歌的DEMO)，於是我就拿了DEMO問了之前參與的油漬樂團（即Grunge，编者注）”酷愛馬靴”的主唱兼Bass手阿儉(用筆來唱歌Bass手與現任湯湯水水主唱)要不要來玩玩看，之後就順利加入了MIMOSA。又因為鼓手不斷來來去去沒有著落，阿儉就問我要不要厚臉皮的去問問看剛解散不久的一隅之秋鼓手阿呆(用筆來唱歌，ASHEN與人HUMANBEINGS的鼓手)願不願意來玩玩看。
沒想到就這樣加入了!!這也是MIMOSA最完整，也是最後的陣容。
·樂隊的成員最初是怎樣走在一起的呢？而且我們也知道US:WE的陣容在過去也有一些變化，马笑舒能談一談麽？
目前就我與小維(Bass手)是原始團員。
這十年經歷了幾次劇烈的更換調整，時間表大致是這樣的：
2008年~2009年四人編制陣容：盧家齊(吉他手)與肉羹(鼓手)離團。
2009年~2014年三人編制陣容：十六(鼓手)加入。
2015年十六(鼓手)離團，小土(鼓手)加入。
2015年皓皓(吉他手)加入，回到四人編制陣容
2016年初，皓皓(吉他手)離團回到三人編制陣容。
2016年底，小土(鼓手)離團。
2017年初，老貓(鼓手)加入至今。
小維與我其實是希望US:WE能多一位吉他手一起創作的，這樣一來東西能編更細緻也可以玩出更多的花樣，更何況又能減輕我的負擔是一件何樂不為的事。
但合適的團員實在太難找了...每一次更換團員我們需要花費非常多的時間與精力來練習，也必須把歌曲重新改編成當時的陣容配置，再依照新加入的團員不同的技巧風格實力調整。期間也因為團員更換的關係，有很多首歌都停滯了創作，失去了不少作品。
在2016年決定不要再冒險嘗試找第四位團員(第二把吉他)，有很大的原因是年紀漸漸大了，沒有太多時間與精力去耗費...也真的覺得累了。
目前三人編制對我們來說是很好的挑戰，每位團員必須要緊密的合作，才能激發出彼此創作的想法能量，況且練習與演出在安排上能更容易決定。

·你會怎麽定義US:WE的風格呢？樂迷常常把US:WE和heaveninherarms或者DevilSoldHisSoul等等樂隊一同提起，US:WE是否受哪些音樂風格或樂隊影響呢？
我認為目前音樂風格的定義來到了混亂時期，由於網路的便利與影音平台的盛行，包括電子樂器的發展，讓音樂有更複雜的定義，卻很少有廠牌或自發性的樂迷(評)對於這二十年間的音樂做更細膩的歸類或發展描述。
如果要將US:WE的風格分門別類成尖叫默/Screamo，後硬蕊/Post-hardcore，我想後革新硬蕊/ProgressivePost-hardcore會是更精準合適的。
關於影響的樂團實在太多了...每個時期都有不同程度與面向的影響與刺激。
當然envy對我來說特別重要，他們是我年輕時期影響最深入的樂團。
·作為個人的話，你最初是怎樣接觸到硬核音樂，接觸到的是哪些呢？硬核音樂往往給人的印象是直接、憤怒和暴躁，你為什麽會最終選擇創作US:WE這樣更加感性、自省的作品呢？對你來說，硬核音樂意味著什麽呢？
年輕時聽的音樂類型非常雜多，就Punk重生之繁衍者,Hardcore,EMO而言，早期聽的比較主流一點，
像是Hopesfall,Hatebreed,Thrice,Thursday之類的。之後就一頭栽入更地下另類，態度更DIY的樂團，像是
FUGAZI,Orchid,Saetia,Cap'nJazz,CityofCaterpillar,FuneralDiner,YaphetKotto,HotCross等...(還有非常多日本與歐洲的樂團)
US:WE目前的作品大多比較優美而柔軟(因此很容易被誤解成後搖滾)，但我認為未來的作品會更強烈暴力，破壞性更強一些。
Hardcore帶給我友善與獨立的思考態度，實踐的能量，並且譏笑你的軟弱。不單單只是音樂類型能說明的。
·在多年的等待之後，我們總算在今年等來了US:WE的全長專輯，來談談《黑潮》吧！首先《黑潮》的名稱是怎麽來的呢？
黑潮帶給東南亞至東北亞地區富饒的漁獲，一股純粹的急速暖流。
希望透過這作品能帶些希望和溫暖給摯友所愛。

「黑潮-Kuroshio」封面
·你是否認為《黑潮》是一張“概念專輯”？因為似乎在整張專輯的曲目安排上能感覺到一種內在的聯系，是否有那樣一條線來串起所有的曲目呢？
是。我們是這樣設定的。能將US:WE前期與近期收割的作品一同串起的魔法就是“海聲”。
·雖然其中有幾首是US:WE的老歌也是成名作了，比如“雲”、“懦弱者日記”和“三分之一的天空”，但專輯的整體感還是很強。而且有另一樣東西給人印象深刻，就是海潮聲的采樣。關于海潮的聲音，你有什麽想和大家分享的麽？
這張專輯的海聲是在台灣的北海岸收錄的。
實在很感謝我們的製作人/錄音師團隊(RebelSoundStudio)犧牲農曆年節的假期，大半夜的帶著專業器材真實的去收錄海浪環境聲。
·另外，除了一貫給人印象深刻的器樂部分，US:WE的歌詞也堪稱樂隊的殺手锏。US:WE的歌詞給人的感覺十分直截了當，又相當具有象征意味，能談談你們創作歌詞的心得麽？或者有沒有哪些文學文本帶給你靈感呢？
對我來說寫歌詞實在有點痛苦...自己必須要想辦法去感覺音樂帶來的氣氛與畫面，再進入設定的故事中。當然每首歌曲的形成方式都有些不同，有的是當時的事件刺激了想法，有的是透過電影的撞擊等等，但這些都是我自己個人的想法，不代表團員的立場。
當然還是很感謝他們能認同接納這些文字創作。

在屏幕上能看到「鈣化 Calcification」的歌詞
·而提到歌詞，除了之前作品中一貫的主題，以及海洋的景色，我們還能多發現一個意象——鳥，或者具體的說是“烏燕鷗”，與此相關的曲目也有專輯同名曲“黑潮”和“群鳥夜行”马价十倍。能和我們談談這一點的來源麽？
其實我並不想破壞或干擾聽者對於這張作品的想像，關於細節我就保留多一點給大家。
“黑潮”中垂死的海鳥(烏燕鷗)在這首歌裡象徵的是全然的死亡意念，在死亡來臨時墜落後被黑潮的急流吞食，挑動了身體與翅膀。透過鯨魚的眼睛故梦演员表，海鳥(死亡)又在這條黑色暖流中再次飛行而重新誕生。
“群鳥夜行”大致描述的是無常的概念，再把這虛幻的重生拉回世界的自然定律。

·除了US:WE的樂手，我們知道你還有很多身份。比如你是22RECORDS的主理人，還是HUMANBEINGS樂隊的成員，還開設有自己的電台，能給我們簡單介紹一下你的廠牌、其他樂隊計劃和電台麽？
22RECORDS在2010年成立的，大概就是做一些推廣發行的賠錢生意...哈哈
每週二的電台”22RECORDSatRoomradio音樂｜雜聊“因為忙，比較不固定，當然也就盡量做了~分享自己喜歡的音樂，發布新消息，閒聊與22RECORDS的活動預告之類的。
近年組織了新的樂團，叫做ADayinThepark(一日公園)。玩比較悅耳流暢的東西，還是跟EMO,Punk脫不了關係。目前還在寫歌創作，沒有公開的作品。也許明年吧!

22RECORDS Logo
·對很多大陸樂迷而言，包括我自己，US:WE就是目前能聽到的最棒的中文氛圍硬核樂隊，我們也對US:WE誕生的環境也很感興趣，能簡單談談台灣的硬核或地下音樂場景麽？
非常謝謝愛戴!!
對於台灣的硬蕊龐克或地下場景自己的標準有點高，就現況來看，有進步但可能是少了資深前輩樂團/廠牌的經驗傳授與推動扶持，很多事要自己去建立摸索，容易走偏門(向政府申請錄音補助，只在音樂祭或專場演出)我認為這不酷，不夠龐克也不地下给个黄网。
我覺得中生代(大約就是過三十歲的這一代)繼續努力多一點，給新生代更多想法碰撞與音樂刺激。
·在《黑潮》之後，我們是否還會需要再等十年才會看到US:WE的下一張全長專輯？樂隊有沒有什麽未來的計劃能告訴我們呢？
我們已經迫不期待想多寫點新歌，希望明年能釋出我們的新單曲或合輯。
·我們還知道，前段時間US:WE還和CityofCaterpillar、heaveninherarms、Cohol一同在日本進行了新專輯巡演，有什麽願意和大家分享的事麽？
這趟巡迴非常棒!!在關東地區的演出分別依賴
heaveninherarms,birth,capelight,UHNELLYS,SAYHELLOTONEVERRECORDINGS,OSRUM的協助安排，關西地區則是SeeK與ネム(Nemu)安排的。
一直受到日本前輩朋友的照顧，心內是非常感激的。也認識了不少新朋友~
日本的地下場景影響我很多，自己也希望將這些體驗回饋到台灣的地下場景。
要感謝heaveninherarms的主唱Kent，在去年七月邀請了US:WE參與CityofCaterpillar的日本巡迴，也順道推動了我們加快完成這一張專輯的時間表。
也特別感謝在關東地區演出時的好朋友Shoichi(前Inforest鼓手)擔任我們四天的駕駛。

巡演海報
·我們還注意到，前段時間US:WE還和日本布魯斯搖滾樂隊GLDN在台灣一同進行了巡演。能談談這次巡演麽，是什麽促成了這次看起來風格跨度頗大的聯合巡演呢？
我自己非常喜歡GLDN的音樂!!也欣賞他們對於音樂的熱情與才華，他們真的是非常棒的樂團。
與GLDN的Kota先生(主唱/吉他手)是在2015年認識的。當時Kota先生自己一個人來REVOLVER海门人才网，遞了一張專輯『DEADGUITARSTRINGS』給我，說希望能在這裡演出，回家聽過非常驚艷!!
之後分別在2015年，2016年與2018年安排他們的台灣演出。
2017年22RECORDS發行了GLDN的單曲『ENDOFTHEROAD』後，在今年七月22RECORDS籌辦了GLDN-『ENDOFTHEROAD』與US:WE-『黑潮-Kuroshio』的台灣巡迴。
以US:WE的立場就是跟著22RECORDS的企劃活動走，基本上我們不會排斥與不同風格與形式的樂團一起演出。
我認為能夠跟樂團與聽眾交流是非常重要與幸福的事情!!
這次US:WE的巡迴會帶一些GLDN的作品一起在攤位販售，也請各位朋友別錯過了~
·最後，非常感謝你能接受我們的采訪。在大陸巡演之前，留一句話給大陸的樂迷朋友吧！
間隔兩年非常開心能再次去中國演出。
期待與各位朋友見面，演出結束如果不急著離開就留下來多聊聊~
最後非常感謝苦瓜的深入訪問以及罔聞藝術（UnknownArtProd）再次勇敢地安排這場巡迴。
到時見~
喜樂平安
丹.
關於US:WE
“Whenthesunshinesonus,weshine.”

2008年初冬，成立於台北。
2009年自主發行首張單曲『失憶者的承諾/APromisefromanAmnesiac』。
2013年由22RECORDS發行第二張單曲『水與血/waterandblood』铁血大旗门。
2014年原團名"直到看見鯨魚的眼睛"改為英文縮寫(untilseeingwhale’seyes)”US:WE"。
2018年四月，由22RECORDS發行首張專輯作品『黑潮-Kuroshio』。
http://uswe-web.weebly.com
https://uswe.bandcamp.com
US:WE(untilseeingwhale’seyes/直到看見鯨魚的眼睛)is
Vocals/Guitar:阿丹/Dan
Bass:小維/WEi
Drums:老貓/Austin
·········
關於GLDN

GLDNisanalternativerockbandbasedintokyoandyokohama,Japan.KotaSaito/齋藤浩太-vocal,guitar,mandolin,piano,etcSatoruIto/伊藤覚a.k.a.Satwokey-guitar
RyoTashiro/田代良裕-drums
http://goldlore.net
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