19秒一个笑点不是靠尺度和揭短，推崇坦荡和尊重的《吐槽大会》“妙”在哪？-广电独家
文 | “广电独家”记者 林沛
“归根到底，《吐槽大会》对参与者来讲，第一是智慧的游戏，第二是勇敢的游戏。像蹦极一样，所有工作流程是保证平安着陆，你一定要敢把自己放心交给我们，虽然过程很惊险。”
笑果文化董事长叶烽告诉“广电独家”：“尝试吐槽这种形式，尤其是对作为主咖的艺人来讲，是非常大的挑战。”

papi酱、郎朗、冯潇霆……进程过半的《吐槽大会》第二季，有一半的主咖都并非传统意义上的艺人、明星。
而邀约嘉宾方面，节目也扩展到了魔术圈（刘谦）、音乐圈（郎朗、谭维维、黄国伦、阿信、Vava）、体育圈（冯潇霆、林丹、黄健翔、刘国梁），甚至是电竞主持人（Miss）与影视编剧（宋方金）。在现象级的背后，是来自多圈层嘉宾的信任戳。
笑对需要勇气，吐槽是门手艺。在明星嘉宾平安着陆后，这档节目同样要安全接住的，还有观众的心理期待。
在西方，构成脱口秀主要内容的是性与政治。这个看似是在中国做脱口秀的壁垒，实则源自于中国人对社会公序良俗的长期认知。
是否“一旦被限制了尺度，就会瞬间变得不尴不尬、隔靴搔痒”？但正如微博网友@惜之思之 所言，“有些事不提不是因为制度，而是因为尊重。”
人身攻击或揭人伤疤当然不是“吐槽”的本义——即便不谈一档现象级节目应有的社会责任感，作为目前总点击量23亿多的头部内容，《吐槽大会》对观众接受心理显示出的尊重亦是必要的。
脱口秀演员李诞也是两季节目的策划人，“我们做节目最终（想法）是好笑，让观众开心，而不是突破尺度。”
从观众的反馈和目前近8亿的点击数据来看，出品方企鹅影视天相工作室副总经理邱越也毫不犹豫地回答，对分寸感的严格把握“并不影响效果”。而且，“这才是真正体现团队水平的地方”。

“最核心的技术”
“金星特别关心舞蹈团的女团员的生活，简直就像母亲关心女儿一样，导致她的团员很多都是单身，就是因为小伙子都怕这个丈母娘。因为他们都知道世界上有三种人最可怕，林艾为金星，丈母娘，丈母娘是金星。”
在1月14日晚的《吐槽大会》上，作为好友一员的张泉灵，这样“怼”了著名的“毒舌”金星。

在邱越看来，中国人不习惯在现场表达不同意见或者互相吐槽，化解这个尴尬确实有非常大的难度。而从去年的《吐槽大会》开始，美式脱口秀“才开始真正用中国人容易接受的方式呈现出来了。”
“所谓的吐槽和幽默丛林女王，以一种什么样的方式呈现，这一点可能是这个节目最核心的技术。”叶烽认为，《吐槽大会》的“边界”当然会根据主咖的接受能力“因人而异”。
但最核心的一点七界传说后传，是“务必在笑点里完成这个槽点。他自己听着都笑了，就不觉得是种冒犯，这是一个很重要的差别。”
节目的第4期，李诞拿冯潇霆的国脚身份与后卫位置吐槽，“节目编剧海源和冯潇霆对稿子时，不小心用椅子砸到冯潇霆的脚百炼成魔，海源很生气，说‘你是个国脚发呆哥事件？你怎么连个椅子都防不住？’海源转身就要走，ROCK（注：另一位嘉宾）跟海源说，别这样，别走那边，走冯潇霆这边赵红兵原型，这边空档大。”
“高级黑”的氛围中，坐在台下的冯潇霆跟着观众一起哈哈大笑。
一通吐槽过后，节目掌握住了方向。作为“国脚”的冯潇霆最后出场，“我们这代球员非常努力，已经跟世界杯非常接近了，将来中国足球一定是世界杯的常客，我是霆哥不是婷姐，我有一个梦想，中国足球走向世界。”“还是心酸的”“ 中国足球路转粉”“ 其实国足也不容易，加油！”……的弹幕急速飞过。

不少人认为，这堪称中国足球最成功的一次公关，节目单期点击量也迅速破亿。网友在冯潇霆的微博下留下了数千条评论，其中不少都来自非球迷，而且这些评论绝大多数以鼓励和力挺为主，这是冯潇霆所没有想到的。
“这样的结果比我预想的好太多，我本来以为能够有一半的网友支持我认为我有勇气，就不错了。”
拓展文化圈层后，要吐槽社会痛点了
在主持人张绍刚看来镜双城，团队水平不仅在于“保持19秒一个笑点的神话不破灭”，还有根植于脱口秀这一喜剧样式的专业要求。
比如，脱口秀与相声不同，重视逻辑梗不重谐音梗；并且，好段子绝不能离开生活，不做空中阁楼。

而最终让观众在“过程刺激”后“平安着陆”的，是《吐槽大会》已悄然探讨起更深刻的行业与社会议题。
比如演技——
潘粤明（第5期）：“现在很多人对一些年轻演员有成见，说他们只顾个人形象不顾演技，但这不能都怪演员：签他们的人为什么就想着消费而不是培养他们？为什么不告诉他们什么才是对的方向？”

比如国足情结——
黄健翔（第4期）：“小冯，你们得抓紧，你们得尽早打进世界杯，打进世界杯太晚了，我就老了，裸奔就不好看了。”

又如音乐圈鄙视链——
臧鸿飞（第3期）：“最近有个传言，说音乐圈有个鄙视链，玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，摇滚看不起玩流行的，但是有一点，他们所有人都鄙视搞说唱的。”

专注吐槽却又不止于吐槽，来自跨界领域的名人们，不仅拓展了《吐槽大会》的文化圈层，更是与观众心中的社会热点甚至痛点直接相关。
丰厚的市场信心，与年轻人的内心共鸣
在一场有史炎（注：脱口秀艺人）参与的脱口秀线下演出中，当时还是普通观众的庞博在看过现场后，立刻就爱上了在当时他还并不熟悉的、被称之为“Stand-up Comedy”的美式脱口秀形式。他也不知道，自己便是日后的“脱口秀大王”。

在这场“旷日持久”的《脱口秀大会》的选手招募中，团队在全国各大城市做了上百场演出，“大概两三百场，还不算进校园的活动。”
叶烽告诉“广电独家”，“选拔招募就去了一百多所高校，期间还有冬令营、夏令营，很像NBA的青年训练营，选拔有天赋、有才艺的孩子。”98年出生的郭展豪在冬令营中脱颖而出，成为后来《脱口秀大会》的固定成员之一。
围绕脱口秀人才做输送的背后，是致力于推动生态闭环的健全。“这跟衍生的逻辑还不一样，是两个IP之间的连带关系，包括线下活动和年轻脱口秀表演者线下的互动，让整个生态更加健康发展，这是最有意义的事情。”邱越说道。
关于线下演出，叶烽也透露“2018年将和腾讯视频有更大的动作”，将《吐槽大会》做成脱口秀行业的平台，在这个平台的光环下，“入口将一直是开放的”。
“美式脱口秀与真正的大众普及之间，其实距离还很长，”张绍刚非常直率地指出。但“如果在这个过程中，以《吐槽大会》为有趣的开始，大家开始喜欢这种形式，追在其中乐在其中一级简码表，夸池子也好、夸庞博也好，我觉得就特别好。”
高企的点击量、火爆的讨论度，《吐槽大会》与《脱口秀大会》的实践或许并不意味着Stand-up Comedy已经成功地植根到中国市场与中国文化中，但良好的市场接受度却预示着深耕的前景。
至少在近两年间，还没有哪档节目能如《吐槽大会》般，带来如此丰厚的市场信心。
在邱越看来，移植本身确实是“最有创造力的一件事”，但就和其它的内容一样，最终要落脚到“跟当下的年轻人找到内心的共鸣，而不是追求形式上细节的调整，这是最核心的”。
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