19世纪末维也纳分离派创导者——古斯塔夫·克林姆特-华业文化传媒
打开音乐
体验不一样的观赏感受！
19世纪末的维也纳美术界由学院派的保守势力占据着统治地位，当时的“艺术家协会”便是代表这种保守势力的一个艺术团体。但在新的历史时期中，尤其是奥地利皇帝做着重建帝国的美梦，在维也纳大兴土木，大搞城市装饰布置，使美术界呈现了短暂的繁荣局面。旧有的艺术形式己无法满足新的需要，特别是活跃的外来艺术的影响，也形成了对保守势力的冲击。在这样情况下，“艺术家协会”的一些青年艺术家们常常在一起聚会，发表各自对艺术创作的新的见解。最终于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久，克里姆特和另外8个青年艺术家因观点不同，又退出该协会，于是便形成了所谓维也纳“分离派”。

↑ 维也纳英雄广场
以克里姆特为首的分离派最初由19人组成，其中包括一些出色的画家、装饰艺术家和建筑师。分离派并没有明确的艺术纲领，是相近的创作思想使他们走到了一起。他们反对学院派的保守思想，提倡艺术的创新，主张艺术创作应注重“实用性”和“合理性”，尤其是强调艺术创作应与现代生活相结合。在该派的刊物《圣春》中，他们声称：“我们不懂得什么是‘伟大的艺术’，什么是‘渺小的艺术’；不懂得什么艺术是供人欣赏的斗战神心悦，什么艺术是为穷人所敬爱的，我们只知道艺术是为人们共同享有的一种财富。”分离派经常举办各种美术展览会，场地大多是在由该派建筑师奥布里设计的分离派会馆，每次展览都引起了较大的反响。

古斯塔夫·克林姆特
Gustav Klimt
（1862-1918）
古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt 1862-1918年），台湾译作克林姆，奥地利表现主义画家；维也纳分离派的创导者，是奥地利维也纳分离派第一任主席。

↑《love》费迪南德?霍德勒 1907-1908年

↑《isolde》奥布里玻璃窗的爱?比亚兹莱 1895年
克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家费迪南德?霍德勒（ferdinand hodler 1853-1918）和英国拉斐尔前派的奥布里?比亚兹莱（aubreybeardsley1872-1898）等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。

↑《后仰的裸男》克林姆特
克林姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓郁的伤感和神秘。克林姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家。我想这是他的作品喜欢用金色的原因。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克林姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。
↑《吻》克林姆特1907-1908年
《吻》是画家克林姆特创作于1907年至1908年间的一幅油画。现存于奥地利维也纳国家美术画廊。金色是画家作品中常见的颜色，这幅画栩栩如生处，不在吻的当下，却在吻的前一刹那，由女士甜蜜的表情来烘托呈现整个主题，虽看不见男士的表情，却在其中有了意会和想像。这幅《吻》算是画家克林姆特的代表作。

↑《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的画像》1907年
奥地利象征主义画家克林姆特于1907年以沥粉、贴金箔等特殊手法创作了这幅被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔》。画中人是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服仙途剑修，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔》于2004年6月被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏。

↑《持扇女子》1917-1918年

↑《葵花园》1907年

↑《生与死》1908-1911年
克林姆特作品的最大特色是唯美主义和象征主义精神相结合，这幅《生与死》主题主要是“爱”和“死亡”。克林姆特的作品可以被称作是‘梦幻的死亡之花’，华丽、冷艳是他的绘画风格襄樊三中，给人的感觉是“在绚烂舞台上演出的一场死亡之剧”。

↑《希望》1903年
藏于 渥太华国家画廊

↑《处女》1912-1913年
藏于 布拉格纳罗蒂美术馆

↑《苹果树》1912年

↑《医学》

↑《达娜厄》1907-1908年
达娜厄是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。这个题材曾为提香·韦切利奥（←戳这里，回顾往期）（Tiziano Vecellio，1488/1490-1576年)和伦勃朗·梵·莱茵（←戳这里，回顾往期）（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669年）等大师画过，不同时代、不同画家所创造的达娜厄的形象都不同百变销魂。克林姆特所塑造的这幅蜷缩在方形的画面被各式图案纹样所包围的形象十分特别，他以写实的手法，从现代人的审美观念出发，描绘了一位体态丰润充满性感诱惑力的裸女，表现出一种潜意识中的压抑和欲望。

↑《有胡子的男人肖像》

↑《布鲁塞尔斯托克莱公馆壁画，局部:生命树》
1905-1909年
1909年，克林姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。

↑《屋前小径》1912年

↑《三个年龄段的女人》
《三个年龄段的女人》也是画家克林姆特具有代表性的作品，克林姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，单联丽达到多样变化和谐统一的美感。运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。

↑《水蛇1》
《水蛇1》便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。

↑《水蛇2》1907年
《水蛇2》是横构图，也是近乎抽象的装饰化构图晟豪驾校。与《水蛇1》克尔黑洞，这两件水蛇系列作品法网情天，表现了克林姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向独静加。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，克林姆特本人的生活也相当清苦。

↑《希望2》1907-1908年

↑《帕拉斯·雅典娜》1898年

↑《女士画像》1917-1918年

↑《武装者》1902年

↑《女士肖像》1916-1917年

音乐赏析

1938年生于阿尔及利亚一个犹太人家庭的Enrico Macias（恩里科·马西亚斯）是非常有影响力的北非裔法国音乐家、创作歌手。除了法国，恩里科·马西亚斯曾在包括以色列、希腊、土耳其、苏联、日本、美国、英国等许多国家演出。

Carole Laure（卡洛埃.劳拉）黄莺花，加拿大法语电影演员、歌手，1948年生于魁北克省。这首《Danse avant de tomber（把最后一支舞留给我）》是卡洛埃.劳拉代表作，发表于1989年。