18 岁的自己了，今年也不错。我们节后再会 别沉醉于-未来预想图

有什么理由，会让你去看一群陌生人推荐的 list？
我们归纳了 3 条标准，邀你在 2017 年最后这一天，花 15 分钟，与我们“虚度时光”。
1，在这一年，我觉得“遇到它真好”。它给我的生活带来了不一样的体验／变化／影响。
2，这是我基于个人体验的推荐。因为打动了“我”，所以想推荐给你。
3，推荐的目的不是促进购买或是任何与商品有关的要素。这些东西／体验构建了我们的生活，它们能这样击中今年的“我”，既与环境有关，也与个人经历和体会有关。它可能是我们这一年经常思考的东西，明年也许会大不一样。


朱一君 · 东京
推荐 ①：App 世界迷雾（Fog of World）
年初终于装上了“世界迷雾”。（编者注：这个 App 被太多人推荐过，如今“未来预想图” team 里也有很多人迷上了它。它的功能极其简单：地球本是一团迷雾，但只要是你走过的路，雾就会散开。）之前我就喜欢对着地图看自己走过的轨迹，甚至经常在 Google Earth 上把它精确地描画出来，仿佛用肉身的移动在地图上写就的书法，也是对城市结构和建筑平面最好的温习。

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台湾的一个小团队 Ollix 开发了这款 App，他们的 SNS 签名是 “We only create apps for our needs”。年底《世界迷雾》安卓测试版已上市，希望明年我们能有机会和他们聊聊。 图片来源 | 《世界迷雾》官网、Ollix
世界迷雾解决了我三大问题：实时性、可视化和成就感。用了将近一年，不仅相见恨晚，而且它已然成为我生活的一部分，甚至希望，如果有可能的话，想一辈子用下去。
有了它之后，我开始更细致地规划路径，即使同样的始末点，也要尽量尝试不一样的交通方式、画出让我觉得舒展的曲线。路上的风景有时候变得比目的地更为重要——在一个人漫长的火车旅途中，即使只是发着呆似地看着屏幕中的茫茫白雾逐渐消散，也不会让我感到沉闷。我逐渐摆脱东京最便捷的电车系统，开始研究公交和路面电车路线；开车出行的时候，一进入隧道就会莫名地感到一些不安——因为在地下或者隧道里，GPS 信号都是无法接收到的。而在九州坐船出海就兴奋不已了，你知道，这不是一般状态能画出的一段路径。它不仅把我带向远方，也让我更热爱自己现在生活的这座城市：每周我都会设定一个主题，寻找一个目的地，骑车出门探索东京。还有一个变化，那就是我已经在考虑入手更精确的 GPS 来记录 raw data，对的，我开始准备以开发者和研究者的视角来处理这些数据了。

△ 一个东京出租车司机的《世界迷雾》。 图片来源 | Twitter
GPS Tracker 的 App 有很多，单我手机上就有 9 个，相比世界迷雾，它们大多数据量丰富，数据的展现也更多样。但只有世界迷雾，让我如此感觉到世界之浩瀚，自我之渺小，回忆之美好。现在回想起来，当初选择它，似乎就是为自己找一个重新上路的理由吧。
推荐 ② ：“日本的家：1945 年之后的建筑和生活”展览
经过了罗马（2016 年 11 月）和伦敦（2017 年 3 月）的巡回展览，2017 年 7 月 19 日到 10 月 29 日期间，“日本的家”展览回到东京国立近代美术馆，展出了 56 组日本建筑师团体的 75 件作品，通过大量模型——甚至有 1：1 还原的模型——图纸以及对居住者的采访，以“日本性（Japaneseness）” “游戏性”“脱市场主义”等 13 个主题展开了一幅战后日本住宅和社会变迁的连续画卷。

△ 展览现场清家清《斎藤助教授の家 1952》的原尺寸大模型。 图片来源 | world-architects
建筑师、东京工业大学教授塚本由晴策划并设计了这次的展览。事实上，塚本由晴对战后日本住宅的思考和研究从他的博士论文就已经开始，这次布展的“系谱”和“批评空间”的概念也可以看作是他的著作《现代住宅研究》的思想延续。展览内容已集结成书，作为《新建筑》杂志 2017 年 8 月号的“住宅别册”出版发行。

△ 《新建筑》住宅别册 2017 年 8 月号。 图片来源 | 新建筑社
与公共建筑不同，家是与生活最贴近的建筑形式，家的设计只限于建筑师与委托人双方的公共意志，这让土地私有化的日本产生了大量个人化、先锋性的小住宅。特别是年轻一代业主和建筑师越来越多地合作，让日本的家更具有试验性的可能。
通过住宅这个最小社会单位的建筑来尝试解决社会问题，提案新的生活方式——这是日本建筑师最让中国同行羡慕的社会试验。在这个不安的小岛上，战后复兴、高度经济增长、自然公害、泡沫景气和之后的崩坏、自然灾害，住宅不断地在回应着时代的需求、家庭的变化，也在开拓着对未来的想象。
从封闭到开放，从厚重到轻盈，从日本性的探索到个体化和在地性的表达，从带有庭院的田园住宅到都市缝隙的再造。家提供了个人生活和社会风向的演出舞台，透过它，我们一同看见彼此的过去，也望见自己的未来。
曾伟绫 ·台北
推荐：NTLive + 台北市立图书馆
过去一年的话，我应该是推荐 NTLive 和台北市立图书馆庚澄庆。
NTLive 指的是：买一张类似实验剧场票价的门票（800 元新台币，约合 175 元人民币）进电影院，但是能看到英国大舞台制作的高水准，多数的戏就算是未来 50 年回过头来看也都是一流。对剧本的细腻处理、演员的表演深度（终于不再是只有颜值的明星舞台剧）、舞台团队的长期投入（台湾剧团都难以逃离一种打带跑游击战跟短期作战时间的路数，这当然是现实困境）都值得关注。

△ NTLive 截至目前已经推出的剧目。 图片来源 | pafos2017
推荐台北市立图书馆是因为，我本来是一个对书很有洁癖的人，根本无法借阅大众图书馆的书。但是图书馆也有丰富的 DVD 典藏，这几年又有很多经典老片爱发行修复版本（图书馆都爱买），加上流通借阅的服务据点超多，线上借阅之后，大概一两天便能抵达预约的地点临安人才网，所以我可以几乎不花一毛钱地当个专业片痴。
然后这间接影响到我，我也开始借书了～尽管我还是比较喜欢买自己的书……这大概是我觉得纳税最值得的地方了。那里甚至还有一间图书馆，全部都典藏漫画。我常看到预约书架上有别人预约的漫画。后来一查，啊天哪，有一个图书馆只有漫画！！！我下次一定要去窝著一天～～～
而且，预约架上可以看到附近读者的品味。我们这一区比较老旧，蛮常看到看护人员。所以，失智（痴呆）这一类的书籍也会出现在预约架上。好的资讯的取得是免费的，这件事情很重要。否则大家怎么靠教育跟自我进修来翻身呢～

周思蓓 · 东京
推荐：江之浦气候观察所
我想推荐这个距离东京不远，但必须预约才进得去的气象观察所。

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江之浦气候观察所。图片来源 |江之浦气候观察所、小田原文化财团
这是个集建筑、摄影、庭园为一体的综合设计。它所在的小田原地区，不属于旅游景点，本身也无特别之处。然而，日本知名美术家及摄影师杉本博司却很看重小田原，认为小田原所拥有的锐利的海岸线，构成了他人生最初的记忆。他庆幸，小田原地区没像东京一样发展起来，因为如果过度开发，这里不会再有美丽的自然景色。
杉本博司以拍摄“海景”系列摄影作品成名。在那份摄影作品中，他试图呈现上古时代人类最初见过的海。多年来，他始终尝试在作品当中加入他的思考，与时间、人类有关，江之浦气候观察所，也是他花了 10 年时间给出的答案之一。

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杉本博司的《海景》，与在江之浦气候观察所看见的海。图片来源 | 杉本博司、周思蓓
我曾经在一个展览上看过杉本博司所拍摄的“海景”。黑白色的照片里海天分明，海面滚动着细腻的波浪。而当时，我认为那只是摄影师的个人创作，因为我印象中的大海更加汹涌澎湃。但在江之浦气象观察所，我竟然亲眼见到了照片里的海。一切能用语言表达的感受，都逊于我所看见的景色。


肖文杰 · 上海
推荐：动画《夏娃的时间》
如果分不清机器人和人类，我们该如何相处？今年，连普通人都开始讨论起这个话题。以此为题材的赛博朋克作品，讲的故事大多很严峻。而《夏娃的时间》这部总时长 90 分钟的动画，是个日常故事。

△ 《夏娃的时间》海报。 图片来源 |动画官网
在近未来，人形机器人在日本普及，它们几乎与人无异，除了头上有个光圈。人们把它们当仆人，机器人也表现得像只听从指令、没有感情的机器。但在“夏娃的时间”这间咖啡馆里，光圈可以关闭，机器人与人类没有区别，每个“人”都像人类那样自如交谈。你不知道对方是人还是机器人，该怎么应对？今年我多次打开这部作品，然后发现，自己好像也经常把时间花在“区分彼此”上。人与机器人的交往，好像也很适合人与人借鉴。再说，这毕竟是有生之年可能遇见的未来。

Fabian Ong · 东京
推荐：我的极简主义和式公寓
我只想让房间保持整洁空旷雷鸣拍案。同样，我会有意识地不去“消费”过多信息，我不会每天让自己被包围在一堆“东西”里。也许是潜意识里觉得有一天我会离开日本，那时我也必须把东西清空，因此我也不会囤太多物品。我来的时候带着一个箱子来，走的时候也会带着一个箱子走。女孩儿们也许会更喜欢囤积东西，她们似乎和物品有着某种联系。一个朋友告诉我，她留着那些物件，是为了提醒自己那些与物件有关的往事，这样当她老了，也不会忘记。

△ 在 Fabian 的和式公寓，你会见到这样极致的“断舍离”。 图片来源 | Fabian Ong
我在新加坡的时候，因为和奶奶一起住，所以房间里都塞满了橱柜、桌子、床这类“不是我的东西的东西”，我只是使用它们而已。当我来日本的时候，我几乎卖掉了所有的书，只留了几本摄影书，还有带有我作品的影集，当作以后的 portfolio。我带来了我所有的衣服（也没多少）。然后除了和摄影工作有关的器材，没有带任何小玩意儿。
不过我还是会留着我拍的照片啦。我只是不知道未来自己会去哪里、会做什么而已。

孙舒玮 · 深圳
推荐：动画《少女终末旅行》
一部有些莫名的动漫——这是我对它的第一印象。画面色彩单调，略显沉闷，剧情推进缓慢，最初怎么也想不到推荐给别人看，但短短 12 集，少女主角千户和尤莉漫无目的的旅行，让我觉得这是我在这一年里看过的最有“情绪”的一部作品。

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《少女终末旅行》海报。图片来源 | 动画官网
我时常会想，从 250 万年前人属物种出现至今，人类文明是否有一天也会面临终结？终结之后又是什么样的世界？末世题材的影视作品，大都充斥着痛苦、离别，和背水一战后的重生。这是部治愈系的末世动画，没有过多的悲情元素，少女搭乘着半履带摩托车游走在被战争摧毁的多层结构都市，巨大的机械废墟、匮乏的食物、寒冷的气候，故事的背景具象化了我对末世的模糊概念。
有人说它有些致郁，但从某种意义上来看，当人类文明停止，作为最后的幸存者又将如何生活下去，温馨日常的叙述让它又有点像一部末日生活指南。最后，“空灵感”的插曲值得推荐。

俞培娟 · 上海
推荐：音乐剧《再见了，魔法师》
（さよならソルシエ）
原作拿过少女漫画第一名，但根本没在关注少女心事。
由它改编的音乐剧里，提奥·梵高以他的视角回顾了哥哥文森特·梵高的一生。都说提奥是梵高一生中唯一亲近的知己，然而和“born with gift”的梵高不一样，不擅绘画的提奥有着改变世界的野心，却没有相应的天赋。他其实并不很能理解身为天才的兄长。

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《再见了，魔法师》海报。 图片来源 | 音乐剧官网
不算宽阔的演出空间里，伴随钢琴演奏，良知真次用富有个人特色的唱法展现着提奥对梵高的怀念、倾慕、嫉妒和怒其不争，兄弟二人的冲突和剧情高潮处迸发的情感浓烈得让人窒息。“杀了我吧，等我死后你要继续画画。”配合演出画面第一次听到这句时瞬间鸟肌。偏执到悚然，却也正是提奥爱惜梵高才华的方式。

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漫画原作封面。 图片来源 | 小学馆
作者通过一体两面般的兄弟俩的情感碰撞提供了另一种解读梵高的角度。缺点大概是它不能像《至爱梵高》那样靠技术的噱头赢取口碑。

戴恬 · 东京
推荐：沟口彰子的《BL 进化论》
能在书店偶遇这本书，真好。
BL 即 Boys' Love，又称耽美。源自日本，最早出现的是原创漫画，属于少女漫画下面的分支。或多或少有色情描写。读者多为女孩，被称为“腐女”。
《BL 进化论》是一本学术书，翔实客观，由浅入深，非常易读。从历史简单梳理，细处由作品入手，进而分析 BL 内部的攻受角色定型问题，最后还分析了现象背后的性别意识以及社会意义。

△ 《BL 进化论》的封面。 图片来源 | 亚马逊
这个现象与群体本身就被打上了标签。毕竟，它看上去很非主流，我选择这个领域作为研究方向之后，曾有一段时间，带这本书去研究室学习时都会包上一层书皮。
可我也发现一个很有意思的事：带这类标题的书很能检验人们的态度。大多数时候，他们往往流露出难以名状的表情，而后是错愕，继而复杂，也有人会明显地表达轻蔑或厌恶。
有趣的是，这些态度恰巧能体现这个议题背后的问题：比如“讨厌女性”或“性的二元标准”（男人性欲的合理化，而女人应羞于或被禁止展示自主的欲望），或者是对“腐女”群体的歧视——在刻板形象里，腐女是现实世界的丧家犬，完全是“现充”的对立面，没朋友，只会躲在角落里幻想。在这些刻板印象的影响下，无论是男性、女性或是第三性，都不会是自由的。

唐雅怡· 东京
推荐：WikiArt
在 2017这一年，我看了很多展览，了解到很多艺术家和他们的最新作品。在此过程中，我一直在使用 WikiArt的搜索阅读功能。WikiArt应用程序的说明文字中，第一句便引用了《世界艺术史》的作者艾黎·福尔的话：“艺术概括生活。”
确切说，WikiArt是一个基于全球各地的视觉艺术的艺术百科网站，拥有2.5万名艺术家的15万件作品的资料，这些艺术作品分布在70多个国家的博物馆、大学、市政厅等场所。WikiArt想要“涵盖地球上所有的视觉艺术”，作品从远古石洞壁画到现当代艺术，还包括很多艺术家鲜为人知的作品。在你浏览某个艺术家作品的同时，WikiArt还会提示同期、同风格的艺术家及艺术作品，帮你形成一张艺术史的知识网。

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WikiArt 界面。 图片来源 | iTunes
以前在书籍或者线上资讯中，能了解到的大多是艺术家的代表作，但在WikiArt的网站及应用程序中，可以看到艺术家一生的大部分作品，而且是按时间顺序或是不同类别分别展示。当我在毕加索的作品页面里，看见从他童年的手绘到晚年的陶艺，毕生几千件作品按照时间顺序在一个页面上出现的时候，他的风格的发展与变化，还有他的“伟大”，仿佛一下子击中了我，这在以前，可能要去一次毕加索博物馆才能感受到如此震撼。


孙梦乔 · 东京
推荐：GOODDESIGNSTORE、D&DEPARTMENT、PASSTHEBATON 3 间商店
GOODDESIGNSTORE、D&DEPARTMENT、PASSTHEBATON 这 3 间商店，“未来预想图”在过去一年间都有报道过。GOODDESIGNSTORE 销售得过日本“优良设计奖”（Good Design Award）的好设计，D&DEPARTMENT 的创始人长冈贤明在自己的商店中只出售能够长久使用的物品，甚至号召人们“捐献”出各个品牌的购物袋，他会给这些购物袋贴上 D&DEPARTMENT 的胶带，把它们当作自己商店的购物袋。PASSTHEBATON 则是出售原本已经失去生命的旧物，也会通过重新设计制作姚珠龙 ，来处理工厂仓库里落灰的库存。

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D&DEPARTMENT（图 1），PASS THE BATON（图 2&3），GOOD DESIGN STORE（图 4&5）。 图片来源 | 商店官网
算是个采访之后的“间接作用”，在这一年，我的购买理念发生了变化。之前，“是否负担得起”是最重要的标准，但如今，我会想我能用多久、买回来的东西会不会成为垃圾。收拾房间时，我找到3把生锈的廉价剪刀，竟有些懊恼这样的购买会不会有些不理智：即便便宜，它们会不会浪费了资源？
现在购买日常生活用品，我也常常会参考这3家商店的推荐。也许从某种程度上说，我在“买买买”的游戏里升级了。

姚芳沁 · 伦敦
推荐：电商 BuyMeOnce + 在线修理指南 iFixit
总结 2017 年最特别的体验，我必须要给 BuyMeOnce.com 这个网站点赞。它是个电商网站，不过和一般的购物网站不一样，它可不是为了鼓励你买买买现代修道生涯，反而是希望你能少消费。
我个人一直有这样的烦恼，穿衣方面，因为快时尚的强势，买来的衣服洗过几次走形了就丢掉再买新的好像已经很正常，就算有心修修补补努力穿下去，也不太容易在街上找到一家裁缝店或是鞋匠店了。除此之外，电子产品也成了快消品，超过保质期之后再想修，价钱跟买个新的也差不多，逼着你淘汰旧货。这种一次性产品文化说大了是在破坏环境，说小了，其实自己有时还真是舍不得扔一些东西，比如小时候陪伴自己的玩具之类的。
BuyMeOnce.com 的特点就是其收入的品牌产品全都保证终生保修。目前上面的产品品类包括美妆、玩具、工具、配饰、鞋、家具、厨房用品和服装这几个大类，甚至还有终生耐用的原子笔，据说永远不会没墨。
不过 BuyMeOnce.com 目前只覆盖英国和美国，创始人Tara Button 其实有心把它做成像亚马逊那样的全品类电商，但因为自己的精力有限（每个收入的品牌她都会亲自体验），像电子产品这样的刚需品类还没有加入。

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BuyMeOnce 和 iFixit 的官网。图片来源 |BuyMeOnce、iFixit
如果在修理上有需求，我推荐 iFixit，这是一家维基百科式的修理指南网站，上面收集了超过 9 万条产品修理说明，主要针对日常家用电器和智能设备，他们还领导过针对苹果公司的抗议：因为苹果不公开产品修理说明，迫使消费者不得不依赖由苹果认证的修理机构。iFixit 会编写免费的开源修理说明书，任何人都可以参考或是编辑改进，它还会罗列出需要的工具，你可以选择通过 iFixit 购买这些工具。我就靠这个网站帮忙，修好了一个好久不用的 iPod，自己动手还特别有成就感。哦，对了，iFixit 还有中文版哦。


季扬 · 东京
推荐：扫地机器人 iRobot Braava 380
遇到它之后，我觉得后半生都要和它一起过了。
擦地板对我来说是一件异常痛苦的事，特别是日本竟然没有国内那个叫“拖把”的利器！可地板的干净程度和我的工作效率、心情愉悦程度又切切实实成正比。无数次疲惫地回到家瘫坐在椅子上的时候，看到了脏兮兮的地板，只能又挽起袖子趴在地上开始劳作。

△ 离不开的扫地机器人iRobot Braava 380。 图片来源 | irobot
它真的可以把地板擦得非常干净。不仅有干擦、湿擦两种模式，还会检测台阶，遇到电线会自动绕过，窗帘下也能打扫干净，清洁没有死角。声音很小，我常常在它擦地的同时看书或工作，几乎不受打扰。体积小，在东京动辄只有十几二十平方米的小公寓里，它也几乎不占地方。最击中我心的是，它工作的时候萌哒哒。
现在地板每天都干净得可以不用穿拖鞋。感谢我在 2017 年可以遇到它。嗯林艺莹，希望再出新版本时可以加上吸尘功能。

米川健 · 东京
推荐：omco 的 amane 卫浴莲蓬头

△ amane 卫浴莲蓬头的外观。 图片来源 | omco
每天都做的事情，只要一件有所变化，生活品质就会大幅改变。怎么说呢，用 amane 卫浴莲蓬头洗澡犹如沐浴清晨水雾，它喷洒出来的水很细，意外的是，水量也不小。那些有洗澡拖延症的人，可能会和我一样喜欢上这个感觉，愿意主动踏入浴室。如今哪怕出远门，我也会把它放进我的行李清单里。


李思嫣 · 北京
推荐：纪录片项目 CNEX
CNEX 是一个由中国两岸三地纪实影像爱好者组建的纪录片项目，依照年度主题，他们邀请华人纪录片导演拍摄、创作作品，举办影展，发行影片。我一直觉得，纪录片导演大概是这个世界上最幸福的职业了，他们可以用镜头装下故事，用剪辑表达情绪，向观众展现他们眼中的现实。其实，纪录片一点也不像我们想象的那样枯燥。

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每年 CNEX 都会以某个主题，选取、拍摄影片，举办影展睢宁招聘网。愿我们都能感受到画面揭露现实的力量。 图片来源 | CNEX
在“未来预想图”，我一直努力为读者们呈现更有美感、更有趣、更未来的城市，甚至是世界。但趣味的另一面，有我们不曾看见，或是不愿直面的现实：人与环境的冲突、道德与现实的碰撞、教育、灾害、政策存在的问题……“给下一代太平盛世的备忘录”，这是 CNEX 的 slogan，就如它所写，它可以带你看中国社会里，你或许不愿承认的模样。每年一个主题，每个主题几部片子，部部扎心。
人生有起有伏，世界有善有恶，除了那些梦想，我们真的需要看看世界的另一面。
哦另外，力推 Glossier 这个品牌，不贵好用，设计好玩。目前还算小众，女生聚在一起的时候可以说点大家不知道的。点击“这里”，我们一起涨涨姿势。

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Glossier 的几款明星产品，每一款都设计简单却不失少女心。 图片来源 | Glossier

管家艺 · 上海
推荐：摄影 App Gudak
这个拍照 App 可能属猫。
有一阵子很流行在猫咪的脖子上绑上相机、随机照相。“喵写真家”摄影无所谓构图，不在乎缓急，踩着肉垫，边踱边拍。两三天之后猫主子尽兴回家，铲屎官取下相机，满怀好奇地想要一睹猫的世界。
乖乖等待 3 天，等 Gudak 洗出 24 张照片的我，跟铲屎官们是一样的感受——这是个模拟胶片拍摄体验的 App ，你不知道拍出照片的是什么效果。

△ Gudak 的成像效果。 图片来源 | Typist PH
Gudak 最让我惊讶的不是成片还原的年代感，而是开发团队居然把取景器做得跟指甲盖一般大。开发团队在启动画面中一闪而过呼喊，“ preview kills the moment”；在拍照页面他们也特意提醒用户，“你的打开方式没有错！取景器就这么大！没有预览！”就算拥有 5.5 英寸的屏幕也无法精准构图，于是我只能调动直觉拍照——这个技能本来随着精修图软件的诞生已经退化了。
成片最终会随机漏光，并且我的构图总会有点微妙的偏离。但这种小小的未知感和不受掌控感，滋味还不错。嗯，生活偶尔可以失去一点控制。


赵慧 · 东京
推荐 ①：《塞尔达传说：旷野之息》与《超级马里奥奥德赛》
我不是个有耐心的典型玩家，即便是上面两款大作，我也没有时间玩到最后——确切说，在塞尔达堵在了菜鸟级别的双子马厩；在奥德赛，则是因 Switch 没电被迫退出游戏。可是这并不影响这两款游戏对我的冲击。

△ 《超级马里奥奥德赛》的宣传图靖沧浪。 图片来源 |WallpaperSite
我听说有的人在塞尔达里专注料理，有人专注砍树。这体验让我想起很久以前在知乎上看到一个游戏玩家，孤独地偏离主线、造了一条自己的路。这些看似非主流的做法，我们自己不也偷偷做过？我和朋友们在玩这些游戏的时候，连主角（包括马里奥）怎么 game over 的过程都会全程关注——这游戏里有太多“出乎意料”了。

△ 《塞尔达传说：旷野之息》的宣传图。 图片来源 |A9VG电玩部落
游戏杂志们的满分测评已经写了太多对它们的赞誉。但我还是想说声学楼，在玩这两个游戏的每一个瞬间，都充满了探索感与享受感，太久时间没有在游戏中得到这样单纯“玩”的感受了。在这一点上，我非常尊敬任天堂的坚持（甚至把一个与视觉团队沟通的微信群的名字改成了“目指任天堂”）。有时你会好奇，到底是你的想象力更宽广，还是制作人想了更多。
推荐 ②：《巴黎地铁上的人类学家》

△《巴黎地铁上的人类学家》。图片来源 | 亚马逊
作者：马克?欧杰
译者：周伶芝，郭亮廷
出版社：行人文化实验室
我很喜欢在地铁上当个东张西望的观察者，一半是职业属性（常常能发现有趣的选题），一半是看这个城市里的人，他们是城市与社会的构成要素，也映射出一个地下的“潜在社会”。这本书呈现了一个社会学家的观察视角，他如何看地铁里的乘客、流浪汉，甚至环境空间、广告，我挺喜欢他这种诗意的学术派。更有意思的是，二十多年后，他又写了一本续作《重返巴黎地铁》，地铁里有一些人消失了，它又有了新的秩序与节奏，可空气却有些无聊起来。袁维娅
推荐 ③：
《法医?尸体?解剖室 3：重返犯罪现场》

△ 《法医?尸体?解剖室 3：重返犯罪现场》。图片来源 | 百度百科
作者：D.P.莱尔
译者：叶品岑
审定：孙家栋
出版社：麦田出版
与书名带来的压迫感完全相反，这真是让人时不时忍不住笑出声的一本书。作者是个心脏病学家，也是个在职的医生，至于副业呢——他和编剧们一起工作，为《法律与秩序》《CSI》《豪斯医生》等剧提供意见。他还写过好几本推理小说，另外，在媒体上还开了个专栏，回答各种奇怪的问题。这本书就是他的一套问答专栏集，已经出到了第三部，前两部都入选了美国推理作家协会颁发的爱伦坡奖。在这本书里，你会看到脑洞极大的提问者（作者形容说，这本书的读者是推理小说作家、书迷、影痴，以及有好奇心的人），以及对这些不可思议的疑问充满诚意的回答。专业程度之高，让作者不得不大字提醒一句：本书不得用来进行任何犯罪活动或伤害他人。牢记牢记。
推荐 ④：《资生堂的文化装置》

△ 《资生堂的文化装置》。 图片来源 | 亚马逊
作者：和田博文
译者：廖怡铮
出版社：蔚蓝文化
这本书，我下意识地找了下日文原版——如果是这个题材，去过那么多次书店，应该不会错过。但是看到原版的一瞬间，我就立刻明白为什么它不那么讨现代书店陈列者的欢心了。这也是我在台北一些书店里最直接的感受：在一个竞争激烈的市场里，即便是好的内容，也需要有优质的营销，将产品推给它的受众们。这本书更像是一本资生堂编年史，资生堂这个品牌在日本时尚的演变过程中起到了太重要的作用。产品包装设计、logo 设计，甚至是一本社内刊物《花椿》，都有带有鲜明时代感的艺术特色。好了，你会知道这本书里可能记录了资生堂如何从美学和商业上挑战日本传统，但什么是说服购买的那句话？——百年前，如何全方面打造东京新时尚？这是一场摩登美学挑战传统的文化战争。
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视觉设计：王方宏 | 编辑：赵慧